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Magpie: la primavera galattica delle creazioni di Anastasia Chebotareva

Quando hai capito che il fashion design sarebbe stata la tua strada?

In tutta onestà non capisco ancora! In un certo senso ci sono cresciuta. Quando ero più piccola era chiaro che fossi una creativa e così ho iniziato a fare piccoli corsi di architettura ma ovviamente nulla di serio, avevo solo 9 anni! Poi, come tutti i bambini che vanno a scuola, ho cominciato a fare arte ed è stato allora che mi ha rubato il cuore. In effetti penso di essere ancora più un artista che un designer di vestiti. Quando ho deciso di iscrivermi alla Central Saint Martins sono stata catturata dall’atmosfera vibrante di Londra e alle persone così stravaganti che mi circondavano. La mia arte si è sviluppata in design tessile e lentamente nella moda. Mi sono trasferita in Italia per esplorare questo mondo ed è stato un vero shock culturale! Penso sia stata una curva di apprendimento nel mio percorso. Ho capito che la moda per me è una performance, non sono solo abiti, è un processo creativo che mi sfida ma mi permette anche di sperimentare.

Nelle tue creazioni il colore regna sovrano ma anche la linea dimostra un carattere stravagante: da dove parte la tua idea di abito?

Sì, sono una totale esplosione quando si tratta di colori e motivi. Il colore e la stampa mi eccitano, per questo tende a scatenarmi. Penso mi diano modo di esprimere davvero la mia energia interiore. In realtà, progettare forme è ancora abbastanza impegnativo per me, il che lo rende più interessante. Mi vesto come capita, sovrapponendo cose diverse. La ricerca è la chiave per intraprendere qualsiasi progetto. Così visito gallerie, osservo l’arte e studio la storia, e poi ci sono le persone intorno a me, in cui trovo ispirazione per la maggior parte delle idee. La moda è un riflesso della società, dovrebbe indicare quello che ci rappresenta, accogliere tutto ciò che ti circonda.

Il tuo stile di vita è cosmopolita, ma quanta Russia porti nelle tue collezioni?

Non sono mai stata un patriota. Sono andato in collegio nel Regno Unito quando avevo 11 anni ed ero sola! Tornavo a casa solo per le vacanze, così come faccio ora. Ero costantemente in fuga dalla mia eredità culturale non sono arrivato a Londra, dove ho capito che le radici ci rendono unici e possono influenzare il nostro lavoro, conferendogli carattere e profondità. Nel corso dei miei Master ho esplorato la mia cultura: la Russia ha raccolto nella sua storia successi e sconfitte ma, più di tutto, conserva una ricchezza artistica particolare.
Magpie” è il nome della mia collezione che si riferisce proprio alla storia folcloristica di un uccellino che ruba oggetti luccicanti per il proprio godimento.
Sentivo che aveva un collegamento visivo diretto con la collezione e anche con me. Finiture, colori e materiali sono stati ispirati principalmente dalle storie popolari che ho amato da bambino e forse, in qualche modo, mi sento un po’ gazza anch’io. Sempre in movimento, raccogliendo qua e là i pezzi che considero importanti!

Dove nasce l’ispirazione per i tuoi disegni e fin dove si spinge la tua aspirazione di designer?

Una collezione recente riflette la mia ossessione per i confini dell’Alta Moda e la missione di ridefinirli, utilizzando materiale che si trovi in ​​qualsiasi cucina casalinga a dispetto dei tessuti pregiati. I capi hanno una vita propria e le loro caratteristiche vengono create attraverso un lavoro artigianale sui tessuti. La strada e il suo fascino sono stati la mia principale fonte di ispirazione. La seduzione consiste negli spettacoli teatrali di ogni giorno, negli echi della rivoluzione Sovietica e dei movimenti di street style nati alla fine degli anni ’70 -’80. Si basa su icone come Leigh Bowery e sul neoromanticismo.

Penso di dover sognare in grande, no? Credo di avere ancora tanto da imparare ma voglio uscire e vedere il mercato, voglio far parte di un team creativo. Spero che il futuro preveda grandi esperienze nelle maisons, più viaggi e problemi spaventosi che riuscirò ad affrontare. Non credo sia facile avviare un proprio marchio e staccarsi dal circuito commerciale al giorno d’oggi, ma mai dire mai…

Su quale rivista o passerella ti piacerebbe portare il tuo nome?

Non mi è mai stato chiesto prima. Tank, System, Vanity Fair, The GentleWoman, Dazed, Another … Vogue, perché no?! Giusto per citarne solo alcuni in cima alla lista che ho in testa. Passerelle, beh, penso che un giorno mi piacerebbe far parte della London Fashion Week. Penso che sia la mia seconda casa, ho scoperto lì una scena creativa che non avevo mai visto prima. Ma onestamente mi piacerebbe anche fare un’altra cosa…Mi riferisco a una di quelle mostre di moda, senza passerella ma con un allestimento tipo natura morta o performance, in una galleria grande e magnifica come il Palais de Tokyo a Parigi.

Quali sono i designer che adori? Chi sono le tue icone di stile?

Icone di stile che non ne ho davvero, mi ispiro solo alle persone. Per quanto riguarda i designer, ho sempre amato Dries Van Noten. Ammiro la sua etica del lavoro, i tessuti che utilizza e la ricerca che fa nelle sue collezioni, la giustapposizione di colori. È molto vicino al mio gusto. Altri sarebbero Schiaparelli, tocco artistico unico, o designer giovani come Marine Serre, che progettano abbigliamento per il futuro, super cool ma con un occhio alla sostenibilità. Una sfida che conto di seguire in seguito…

Ci sono nuovi orizzonti della moda che vorresti esplorare? Linee maschili o di gioielli?

Di sicuro! Come ho detto, sono un tipo strano, mi vesto a strati e di solito sono ricoperta di anelli, collane, orecchini … Immagino che i miei capi siano così vistosamente decorati o modificati da sembrare un ornamento. Non voglio limitarmi, se potessi creare capi corredati da una linea di accessori sarebbe un sogno. Facendo ancora riferimento a “ Magpie ” e alla leggenda diffusa nell’Europa orientale per cui le gazze sono ossessione dagli oggetti luccicanti, in particolare dai gioielli, quello degli accessori rappresenta una connessione personale e un potenziale interesse. Anche le forme sono ispirate all’abbigliamento maschile, quindi mi sento come se non ci fosse nulla che mi impedisse di ascoltare.

Cos’è per te la creatività?

Tutto! Make up, come ti vesti, come ti comporti, il lavoro che fai. È una sfida e un potenziamento allo stesso tempo. Ho viaggiato alla ricerca di esperienze che mi permettessero di creare e sperimentare, mi fa sentire potente! Se ho la possibilità di far sentire la mia voce perché non prenderla!? Mi permette di accrescere la comprensione della bellezza e della gente, di presentare la mia opinione indipendentemente dal fatto che gli altri la approvino o la odino. Immagino che ora sia diventata uno stile di vita, mi annoierei se non fossi un’artista stressata e ultraeccitata!

Trovi che sia una proporzione perfetta quella tra formazione e talento?

Se intendi allenarsi nella pratica di quello che ritieni un impulso creativo, allora credo che abbia un ruolo enorme. Devi costantemente pensare, creare, socializzare, altrimenti non impareresti o usciresti mai dalla tua comfort zone. Non penso che esista un’ “equazione perfetta”, perché la perfezione è un parametro individuale, così come il lusso. Ma di certo studiando fuori ti abitui ad essere costantemente attivo, il chè non significa diventare una macchina e smettere di dormire (a volte forse sono colpevole!) ma mostrarsi curioso sempre, essere determinato e riporre fiducia nel tuo lavoro (anche questo su questo aspetto sto ancora lavorando!).

CREDITS

Clothes by Anastasia Chebotareva

Photographer: Alessandro Amico

Styling: Flavia Cardoso

Make up: Elisa Zamparelli

Modelss: Gae Giudice & Riccardo Amici

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Categoria:Curry
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